在常年阳光明媚的美国西海岸，有一所博物馆被视为美国设计艺术领域的创新典范，它就是洛杉矶州立艺术博物馆LACMA。LACMA以“突破创新”作为评判艺术品的标准，馆中藏有贯穿史前至现代、覆盖五大洲的150,000件艺术品，是美国西部最大的艺术品收藏中心， 镇馆之宝包括了“城市之光”、“大都会”等深具影响的艺术珍品。兼容并蓄的收藏理念，使经典与现代在此自由激撞，也使LACMA成为全球艺术先锋的风向标。而今天的LACMA博物馆又增加了一件新作——凯迪拉克XTS，一部以现代创新向历史经典致敬的作品。

想知道在北美上市不久的凯迪拉克XTS为何会成为崇尚创新的LACMA珍藏的艺术品？一切还要自凯迪拉克110年贯穿始终的“艺术与科技”汽车设计哲学说起。

设计原点

汽车设计是有趣的话题，在马车为主的年代，可没人会把马车车身设计师当成什么了不起的人物，而今天却有许多汽车设计师的传奇事迹为人乐道。

汽车诞生之初，没什么严格意义上的工业设计师为之“塑形”，许多汽车公司只是个底盘公司，再由传统马车车身公司负责给汽车按个壳子，很多甚至是木头壳子。直到第一位“职业”汽车设计师哈利·厄尔的出现，这才改变了一切。这个毕业于斯坦福大学的好家伙，先是与父亲一道给当地的好莱坞明星定制他们喜欢的车身样式，当凯迪拉克总经理在经销商处惊艳于他的设计才华，决定委托他为凯迪拉克设计一辆新车的外形，这辆车就是1927年的LaSalle。它看上去活力四射，作为一辆漂亮的敞蓬跑车亮点无数：双侧备用轮胎、Buffalo金属车轮、可折叠的敞篷座椅和彩色的遮阳蓬；还有许多有趣的设计细节包括散热器和加油口盖上的流线型线痕、大汤匙形的前挡泥板以及柔和车身上的漂亮油漆工艺，可以想象，这在当时真是时髦得翻天了。因此，LaSalle被看作了现代汽车造型设计的起点。

在此我们还有必要插播一则：你可知道，最早的汽车是没有车漆的，LaSalle正是世界上第一款有颜色的汽车。这种被称为DUCO的车漆是在美国“创新之父”查尔斯·富兰克林的领导研发下，被凯迪拉克率先使用的，它的发明大大缩短了汽车喷涂所需时间，而凯迪拉克更为车主提供了超过500种颜色的个性组合，也由此开始成为了成为“时尚”与“奢华”的代名词。

回到哈利·厄尔，他成功征服了工程师们，总裁更为他量身打造了“艺术与色彩部”，由他担任第一任总监。在哈利的领导下，包括凯迪拉克在内的所有通用车型短时间内都拥有了优雅美丽的外形，色彩选择也大大多于竞争对手，“50种车身，加500种可选的配色和内饰方案”，这是1927年凯迪拉克最引以为傲的营销策略和特色，紧紧抓住了越发挑剔的美国富人们的心。

飞行器与V字特攻

直到今天，凯迪拉克依然俘获人心是因为它从来不模仿他人，从设计之初，它就将自己的目光投向天空的高度，因而总是更接近于飞行器而不只是一辆汽车。

比如1948年的Fleetwood Sixty Special，正是今天凯迪拉克以飞行器为设计风格的源头，也是自它开始，凯迪拉克明确使用起“Dramatic瞩目风范”来定义自己的设计。Fleetwood Sixty Special的设计始于1945年，那一年，世界上大多数汽车公司的总部还在一片二战的瓦砾中，由于二战中美国战斗机P-38搭载的正是通用的引擎，于是设计总监富兰克林萌发巧思，决定在新的凯迪拉克车身设计中融入战机的灵魂，即在Fleetwood Sixty Special的车尾加入小小的凸起，又称“尾鳍”。这个多少太前卫的设计出人意料的得到消费者的热烈反响，简直就是万人迷。从此，凯迪拉克开始了尾鳍的时代，从1948年到1964年，高翘的尾鳍都是其旗帜鲜明的外形特征。而从1964年至今，尾鳍不再用具象的飞机尾翼来表现，而是代之以竖条形的尾灯加以经典传承。

说真的，尾鳍不仅仅影响了凯迪拉克自己，也影响了50年代几乎所有的北美汽车品牌，包括“领袖风范”的梅赛德斯-奔驰也以尾鳍为潮流。直到今年春夏，著名时尚奢侈品牌PRADA还以凯迪拉克的尾鳍为灵感，设计了几款潮爆又畅销的梦幻尾鳍高跟鞋。

实际上，除了用尾鳍向战机致敬，Fleetwood Sixty Special车身上还大量使用了镀铬装饰，并在后纶罩处用独特设计来映射战机细节。其发动机进气口的设计被称为“鸡蛋筐”，水平的线条具有强烈的延伸感，使凯迪拉克看上去宽广得足以令美人平躺其上。而为了强调V8发动机正是由凯迪拉克奠定了品质标准，V型LOGO被融入开始布置在发动机罩前，直到今天，“V”型线条依然是凯迪拉克设计师恪守的线条（包括衍生出来的盾牌形状）。

艺术边锋

如果你是美剧达人，你一定对《罪恶之城Sin City》有所耳闻，男主克里夫·欧文就是驾驶着一辆1959年款的樱桃红Coupe de Ville震撼出场的。Coupe de Ville这辆“梦幻车”诞生之初因其没有侧面B柱的大胆设计震惊了行内，更让人万万没想到的是，它竟然获得了量产！

所谓艺术是人类的梦幻结晶，凯迪拉克从此以制造“梦幻车”为己任。二战后，科技飞速前进，艺术蓬勃发展，公路网络和汽车品质都日趋发达，这些都成为了“梦幻车”登场的最佳舞台，一时间堪称经典的梦幻车层出不穷，诸如超大尾鳍的、并列的四圆头灯、发动机上的反刃……今天你在底特律的通用汽车博物馆若是看到这些凯迪拉克当年的辉煌恐怕还是会目瞪口呆。到了今天，这种梦幻车模式渐渐被全世界汽车品牌模仿，成为了“概念车”。

直到60年代，哈利的得意门生比尔接任设计副总裁，他敏锐地预见了时代风潮的新走向，逐渐减少了镀铬装饰并减小尾鳍，他提出，接下来的时代汽车线条将更加纯粹流畅，所以飞行器特征应表现在线条而非夸张尾鳍上。从此，凯迪拉克进入了艺术的简约时代。1967款Eldorado侧面的整洁线条前所未见，像暴风一样吹过的肩线轻描淡写般划向车尾，被称为Edge Line（边锋线）。以此，它开创了截止当时凯迪拉克的历史单月最佳销量——22072台。

到了年轻设计师Wayne Cherry加盟通用设计部，开创了“前景设计室模式”，其中设计师专门负责研究未来10年乃至20年后品牌和产品要进化成什么样。这样，凯迪拉克的未来设计方向就始终是明确而不再为个人品位所左右了。Wayne Cherry给凯迪拉克确立的未来设计方向正是“艺术与科技”。

90年代末，Wayne将车身显露强烈棱角感的“边锋”设计推到极致，具有未来科技感的设计使品牌更具瞩目风范。从此，凯迪拉克再度引领风潮，汽车外形日趋强硬而非柔软。个性强烈的Wayne用“冷艳”来形容凯迪拉克的设计，在他的理念下，未来的凯迪拉克将对“喜欢的人”具有无以伦比的吸引力。在他领导下，宛如F117隐形战机的Evoq再次震惊世人。

在Evoq的基础上，凯迪拉克CTS也于2002年诞生，它保留了锋利的笔直线条和科幻感，而且能令人一望可知是一辆美国范儿的运动型轿车。CTS迅速赢得了成功，当选各大媒体的年度车型，被冠以“驾驶者之车”的美誉。而另一在Evoq基础上诞生的旗舰跑车——XLR，则以与世界顶级珠宝品牌宝格丽共同设计开发的内饰获得了“年度最佳内饰设计”，在《变形金刚》一二中都出尽风头。

王者归来

好了，大致说完凯迪拉克这110年的设计史，篇幅所限尚忍痛割舍了许多经典设计，让我们把目光重新转回到文章开头所提的那辆入选洛衫矶州立艺术博物馆的XTS。

全新凯迪拉克XTS，可谓完全创新传承了家族语言。“钻石切割”的设计语言、经典纯粹的边锋线条、V形对称元素，直列的前后大灯都是熟悉不过的凯迪拉克标志。对了，“钻石切割”！这一条必须在这里着重强调。在钻石的王国，闪耀是展现身价的资本。切工是其闪耀背后的力量，是人类赋予粗糙原石璀璨光芒的法宝。在钻石的4C标准中，惟有切工（CUT）是人类赋予的。可以说这惟一的一个人工C，决定了钻石的最终价值。这种如利刃切割钻石般的凯迪拉克车身设计是以设计师Simon Cox为首的团队杰作。这位英国设计师大器晚成，更曾学习过珠宝设计，当他进入Wayne领导下的前景设计室时，秉承了后者对车身线条应当更锋利强硬的理念，将雕琢钻石的理念与概念车设计融合在一起而一举成名。

而XTS正是在这种经典钻石切割设计的基础上，融入了感性而丰富的多维设计理念：在“钻石切割”带来的力量与速度感上打磨出更多层次与细节，使型面更加饱满，线条更加流畅。具体而言，从车顶一直延续到车尾的弧形线条继续为这款硬朗的车型带来飞行器一样的特征线，极富细节的格栅、更符空气力学的后视镜型面，让车身充满动感。内饰也让人为之一振，超细纤维的双面绒顶蓬、高档真皮座椅，再加精工细作的镶嵌实木装饰与金属配件，让车舱内的线条劲挺柔韧，触感温润。

是的，毫无疑问，凯迪拉克还是街角上那惊鸿一现就让人难以忘怀的风景，XTS则是其近百年瞩目风范的艺术设计理念的最新作品，而其创新的设计则可以让人轻松窥锋芒尽显的未来。至此，你应该可以理解，为何它会被洛杉矶州立艺术博物馆作为艺术品郑重收藏。

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