“造车如艺” 专访马自达设计本部副部长中山雅

因全球新冠疫情的影响，很多欧美、日韩车企的“大佬”们无法亲临现场参加这场2020年中国最重要的车展，只能通过“云端”在线的方式与大家交流。对于马自达品牌来说，设计是其品牌的灵魂所在，马自达设计本部副部长中山雅（Masashi NAKAYAMA）在线接受了豪车事在内的国内主流媒体的专访，针对设计的话题进行了深入的交流。

Q：这些年马自达在设计层面取得了非常多的成就，马自达有一个“造车如艺”的理念，对于这个理念中山雅先生是如何理解的？

中山雅：其实“造车如艺”这个命题是我们日常设计工作中一定要去考虑的一个问题。

按照字面理解，造车犹如艺术一样，艺术本身有两点表现：

1、纯粹的，更多的艺术表现力，展现艺术的创造性。

2、有艺术品的含义在其中。像“造车如艺”，其实车辆应该像艺术品一样的被设计和制造出来。也就是说，我的车辆，比方说在各种美术馆、博物馆放的时候，你会有参观艺术馆的感觉，马自达车辆在任何一个美术馆进行展览的时候，你都不会有任何违和感，你会觉得这就是一个艺术品的展示，这个是我们在设计的时候都需要考量的。

还有一点，其实不仅限于这种美术这种格调性的东西，其实我们打造的也是日常生活的必需品。可以看到，马自达即便作为一种艺术品也需要能够融入生活场景，而且在生活场景当中可以进行升华，这个是我们独有的艺术表现。

村上：我补充一点，因为大家知道艺术品本身是一种非常感性，能够让人的心灵得到满足的美学鉴赏事物，我们认为车辆不仅仅是一种工具，通过车辆同样能够给驾驶员和乘车人带来更多心灵上的满足，这一点也是我们马自达在造车理念上坚持的一点。

Q：设计师需要寻找灵感才能去创造更多好的东西，那么您是如何去在生活中寻找设计灵感的呢？

中山雅：首先大家可能对于设计师都会有这种理解，设计师会去各种地方寻找设计灵感。作为一个设计师大部分的时间都会考虑如何产出与众不同的设计。那如果只是过很日常的生活，很难去产生出各种创新性的想法。

可能每个人的做法都不太一样，有的人在思考的时间上跟别人进行区分，比方说有的人比较集中思考的时间是在下午，有的人通过各种场地的变化来给自己带来灵感。我个人的做法，其实是在做一些比较有意思的尝试。且不论是否从资本运作的角度，两件事物是否有办法进行融合的，我尽可能通过这种对立的立场，尝试鱼和熊掌能够兼得。这种思考是我平时在设计的时候考虑比较多的，但也是非常难的一件事情。

首先，我先不去考虑这些是不是有可行性，比方说行还是不行，而是先做一个目标，说我第一个目标做到什么位置，然后再去考虑真正去实现目标，期间会做很多种的创新性的尝试。比方说概念创新之后，能够逐步向目标靠近，最终让对立性的东西形成一种统一，这个是我在日常设计上会思考比较多的方向。还有一点，其实设计师是一个日常竞争非常激烈的行业，竞争可以产生愉悦感，能够享受竞争压力的人可能更适合做设计师。

村上：作为女性，我比较感性的一点，因为作为设计师，如果你只跟其他设计师进行更多沟通的话，其实是没有办法拓展你的宽度和广度。平常我会很有意识性的去跟各种各样的职业人交朋友，更多的去交流，比方说医生，跟医生交流的时候，医生的思维跟设计师就不太一样。比如说和一些非常职业性的工作人员日常交流，通过这种交流可以带来很多不一样的触动或者灵感。

还有一点，我主要是做内饰和色彩设计领域的，平时自己在购物的时候，挑选衣服、装饰品的时候，会主动去思考这些东西的设计原理，为什么这么设计，为什么会选用这种素材和材料进行这样的设计，那这些在平时日常生活中的设计思维习惯也会带来一些灵感。

Q：请问一下二位，平常最喜欢的马自达车型是哪款？对于平时的设计过程会不会有一些影响？马自达100年历程当中，您认为哪些核心设计点始终没有变化？

中山雅：印象最深或者最感动的一款车是马自达的Cosmo Sport，大家评价这款车的时候更多会说它是马自达的全球首款搭载了双转子发动机（RE）的车型，其实他最令人感动的点并不仅仅在于此，大家能看到这款车在设计上也好，包括性能也好，都充满了未来感。

比方说，设计理念，大概在60年前的转子发动机本身就是代表着一种梦幻，未来的一种状态，这个车在当时的售价是将近200万日币左右，当时200万日币折合现在的价格将近400万人民币左右，其实是一种代表着时代最前卫的生活方式。能够给人带来非常明快的、令人愉悦的未来感车型设计，是那个时代的设计师赋予这款车的一个意义。

我们在看到车的时候，我们感觉到不是说一种对历史的怀念，而是说通过这款车始终会让人感觉到对于未来的憧憬，这点是我对这款车印象最深的。

同时，我们再介绍一下今天展出的100周年特别纪念款车型，他们基于60年前的R360 Coupe设计，也表达了对于经典复刻和致敬的态度，当我们把60年前的车型设计转换成现在的设计语言进行重新设计的时候，这种传承令人感动。

村上：令我感动的一款车也许没有那么老，但是马自达近年最有名的一款车叫“RX-VISION”，2015年的一款概念车。因为在第一次看到这款车的时候，我还是一个学设计的大学生，但看完这款车之后，我就被这种设计完全打动了。就像刚刚所说，设计，包括艺术是一种让人内心感觉更丰盈的一种东西，我从RX-VISION这款车上能够完全感觉到。其实看到这款车之后我就决定加入马自达，成为马自达设计师，甚至设计这样的车型。所以我进行入职面试的时候，向马自达的首席设计负责人表达了自己很强的意愿，应该说RX-VISION这款车是改变了我人生的一台非常重要的车型。

同样，我们再说回来，对于未来的展望和对过去的一种传承，承载未来和过去的其实非常重要的一点就是马自达的致力于丰盈人们内心的这种理念。比方说马自达的R360Coupe车型当时为很多人带来了用车生活，让他们的生活更加丰富，而马自达现在提出了“驾乘愉悦”的概念。又如我们刚才说的“造车如艺”，也是以这种满足人的心灵的感性诉求为主，所以我们为用户带来的这种满足感版主马自达在过去、现在、未来形成与粉丝之间的黏性。

Q：马自达百年款是从历史传统里寻找基因，用在当下。主要是唤醒、换新两个目的。但在中国市场上往往有一个现象，关于纪念款，比如宝马有中国元素非常鲜明的纪念款，包括中国的自主品牌，像荣威在昨天也推出了一款和故宫景泰蓝等相关东方传统艺术相融合的汽车。所以，未来马自达品牌有没有引入这样一种外向型的思路，来推出今后的纪念车型？

中山雅：您这个问题特别好，马自达至今为止也做过一些融合和合作创新的东西，并且从现在的设计大潮流来看，肯定会有一些通过混搭产生的更新的创新要素，这一点其实还是很重要的。

同时，我也认为每一个品牌应该代表着每一个品牌自我的个性。比如大家都知道马自达是一家日本企业，设计更偏东方的多元化设计，不能说是一个国家的代表，而是一个东方性审美的一种代表，这一点其实不只是马自达，其它企业也一样，像德国企业，有德国企业的审美代表，这是每个企业的个性，这种个性的尊重其实也是非常重要的。

怎么把车型进行个性创造之后，又让更多人产生共鸣呢？我觉得反而应该更多去强调个性化，比如大家只知道马自达是一个日本品牌，但马自达更应该强调它是日本广岛的一个独立性企业，把代表广岛的设计元素更多融入进来的时候，反而能让更多人产生更多更纯粹的共鸣，这种原理是不是会更好，但这只是我的个人的思考，这方面在今后的设计思考中肯定也会更多地融入进去。

Q：现在中国新造车势力比较喜欢讲共创，就是让网友来参与设计，日本设计师如何理解这种情况？觉得是否现实，还是只是说是一个营销噱头？

中山雅：首先，共创活动我们觉得其实也是一种创新手法，比如我们可以看到中国很多电器产品从质量上、创新上已经位于世界领先地位了，对于曾经是电器产品强国的日本来说，其实现在反而非常羡慕中国在这方面的创新。比如在某个领域非常优秀的企业形成共创活动的时候，会有一种更好的融合和结果产生。就这一点作为设计师来说，我们是完全不抵触这种共创活动的。如果想产生一个好产品，必须形成大家的共鸣，更好的产品需要一群非常优秀的人在一起去做一件事，才能产生更好的结果。

但一定也要注意还是要尊重自己的个性，不是说所有人都说这个好，那个好，你把它融合起来就是好的，不是这样的，而是让一群人保持个性的前提下形成更强烈的共鸣，这才是好的。